Si te gustó y te sirvió la primera parte de la nota de las optativas, hacete un tecito, sentate y ponete cómodx, porque acá te traigo la segunda y última parte, ¡con el resto de las optativas!
No me morí, estaba de vacaciones (?). Como se habrán dado cuenta, para armar esta nota tuve que requerir de la ayuda de ustedes en Facebook, porque me faltaban un montón y no se me ocurrió otra manera de buscar información (podría haber buscado en la lupita del grupo de Estudiantes del IUNA Audiovisuales, pero preguntarles se me hizo más dinámico... ponele).
En fin, basta de rodeos: here we go!
Taller de preservación audiovisual, dictada por Fernando Madedo.
Según mi informante, además de recomendar esta optativa, piensa que esta debería ser obligatoria. Pero por qué, se preguntarán. Porque hay muy poca gente consciente o preocupada por la pérdida de nuestro patrimonio audiovisual. En la materia, tomás conciencia de este problema y de cómo remediarlo. También enseñan los pasos a seguir para restaurar y conservar el material fílmico. Hablan de las películas de nitrato, que hay muchas en el mundo del cine, y siendo este un material autoinflamable que debe ser tratado cual explosivo, están ahí tiradas sin el acondicionamiento necesario y es muy probable que acaben incendiándolos causando la pérdida irreparable de este material. Por otro lado, en la materia se ven softwares de restauración: aprenden a restaurar una foto con Photoshop y ven programas de corrección de color.
La ciencia y la técnica del color en el arte de la dirección de fotografía, dictada por Germán Drexler.
Drexler recibió buenas críticas por parte de lxs estudiantes, y opinaron que es un capo, descontracturado y que no le da bola al presentismo (¿seguirá diciendo así?, de cualquier manera nunca se fíen). La modalidad es de dos trabajos prácticos que funcionan como parciales. Uno es teórico, sobre análisis de color en un film, y otro práctico, que es una foto fija nocturna con distintos balances de blanco. Se ve teoría (física y óptica) del color, y después apuntando a la imagen: tinte, saturación y luminosidad. La mayoría es muy buena, sobre todo si no tenés idea de color y sobre todo para los que hacemos la proyectual de montaje (que dicho sea de paso, no tenemos optativas propias) que nos sirve para tocar un poco el color el post.
¿Cómo abordar la Dirección de Arte en films y series de bajo presupuesto?, dictada por Cecilia Orsini.
Si ya cursaste la OTAA de Producción, quizás hayas tenido el honor de cursar el práctico con ella. En opinión de esta escritora, es una de las mejores en su área. Según comentarios, esta optativa es muy buena; ¡aprendés más que con los dos niveles de Dirección de Arte!. La profe, como siempre, da buenos consejos y tips, basados en experiencias personales en producciones, para laburar y conseguir cosas (por ejemplo, cómo recrear algo parecido con poca plata y materiales fáciles de conseguir.) Se explica conceptos con los que trabajan (qué se necesita, etapas de la dirección de arte) y qué pensar si estás o planeas un proyecto con poco presupuesto. Como único trabajo, se realiza una carpeta de arte muy similar a la carpeta de producción que se hace en la OTAA, y clase a clase explica cada uno de los apartados que se realizan en ella. También intenta llevar varios invitados del medio para dar charlas. Al final de la cursada, se entrega la carpeta (en pdf) en grupo. Técnicas aplicadas a la puesta de iluminación (nivel 2), dictada por Claudia Surraco.
Opiniones: Es una excelente materia, con excelentes docentes. Metodología 80% práctica y 20% teórica. Totalmente asociada a la práctica, se crean luminarias, tableros, y se arman puestas con los equipos hechos por nosotros. Un examen final de la cursada en base a los textos que sustentan las clases. No son textos densos, sino guías sobre cómo hacer lo que se hizo. Es una materia presencial y muy útil para todxs, no sólo para los que hacen la proyectual de cámara. Debería ser obligatoria, según opiniones. Además es muy buena si no sos de iluminación y querés tener buenas bases para cuando estás en rodaje.
Análisis y desconstrucción del relato audiovisual, dictada por César Gómez. Buenísima materia, según dicen. Te dan una guía súper completa para analizar los guiones de películas. A pesar de que te puedan pedir que hagas alguna escaleta de secuencias, la materia está orientada para los que no sigan la proyectual de guión, aunque si tenés conocimiento, te va a servir mucho también. El tp final es el análisis de una película (antes era a elección, no sé ahora). En esta materia aprendés a evaluar los guiones de muchos tipos, no solo cinematográficos, desde los puntos de inflexión, construcción de personajes, etc.
Diseño de vestuario y construcción de personajes, dictada por Paula Taratuto - Spivak. Son tres trabajos prácticos: El primero, es la creación virtual de un personaje y su vestuario en base a un argumento que te da la profe. El segundo, es la creación virtual de tres personajes y su vestuario en base a las telas y texturas que vas encontrando (con figurines). Y el tercero, es la creación real (confeccionado) de un vestido de época (del año 1800 más o menos). Este tp es el trabajo final y el más importante, ya que en base a telas y prendas que vas comprando, armás un vestido de época, y luego tenés que realizar una sesión de fotos a una modelo con ese vestido y accesorios de época. Se promociona con 7, no tiene final y hay que tener el 85% de asistencia. La dinámica está buena, obviamente esta súper asociado con la Dirección de Arte, pero es más divertido. Porque es un espacio dedicado exclusivamente para crear. Todas las semanas muestra a un diseñador de vestuario distinto y vamos viendo vestuarios de diferentes épocas. En cierto punto aprendemos a diferenciar las telas también.
Fotografía fija analógica y digital, dictado por Germán Drexler.
Otra materia muy recomendada. En este caso, a diferencia de Foto Fija Aplicada, se hacen tres tps semanales que hay que mandar por mail. Hay que sacar tres fotos con distintos lentes, otra con distinta velocidad y otra subexpuesta y sobreexpuesta. Después, para el final, hay que reproducir la misma luz de un cuadro que elija cada uno. Según dicen, es una materia más teórica que práctica. Y que lo bueno que tiene, es que te obliga a practicar lo que vieron.
Taller de sistemas de grabación, dictada por Jorge Padín.
Si querés saber sobre sonido, y con la OTAA, el taller y la proyectual no está siendo suficiente, ¡no dejes de cursar esta optativa! Según contó en una de sus clases, Padín estudió música en un conservatorio y fue ganando experiencia en los estudios hablando y consultando dudas con los técnicos que grababan sus CDs; después se formó haciendo cursos a distancia. También trabajó en el exterior y por ese motivo vivió un tiempo en Italia. Hoy tiene su propio estudio de grabación en San Telmo y es profesor de sonido.
Si bien Padín viene del palo de la música, sus técnicas son válidas para cualquier tipo de producción. Lo más provechoso de estas clases es que aprendés varias técnicas de microfoneo (tema que la OTAA se reserva), y lo más importante: aprendés entrando en contacto con los equipos mismos. Normalmente, se ocupa una clase en traer micrófonos de todo tipo y hace que sus alumnxs se escuchen con ellos, para comprender sus diferencias de alcance; también organiza una clase especial de grabación, donde algunos alumnxs ensayan un diálogo y los demás los graban con los micrófonos adecuados.
Hacia las últimas semanas se prepara un proyecto final audiovisual, propuesto por toda la clase. Supe de grupos que entrevistaron a bandas musicales y luego grabaron sus temas con las técnicas que se enseñaron; también se grabaron cortos, y hasta entrevistaron al mismísimo profe. Para todos los casos, Jorge presta su estudio para hacer la postproducción de sonido.
No es una materia en donde tengas que estudiar ni mucho menos: acá aprendés con ejemplos, y, sobre todo, practicando. Tampoco hay carga teórica.
Haciendo cine con Perrone, dictada por (adivinaron!) Raúl Perrone.
Según dicen, es una materia totalmente distinta al resto del plan de estudios. Es netamente práctica. Se filma todas las semanas. Se elige director, guionista y actores. Se graba un plano secuencia con un guión pactado la semana previa, y se usa un grupo de Facebook para coordinar el guion y los roles. Se lleva la utilería desde nuestras casas y se filma en la sede de Ituzaingó, con una cámara que brinda el taller. No se le puede alterar el foco, la luz o el iso. Se filma lo más neutro posible. Blanco y negro o color, sí se puede optar. Es una experiencia muy distinta a cualquier otra materia. No hay tps ni evaluación. La nota numérica al finalizar el taller es meramente protocolar.
Cátedra Pasolini, dictada por Marcelo González Magnasco.
Esta es una materia dónde se estudia la vida del cineasta italiano Jean Pierre Pasolini, como el nombre lo indica. Se ven películas suyas en clase (depende de la duración, se analizan en el momento o se habla de ellas en la otra clase). Hay clases que las dan profesores o investigadores que vienen estudiando e investigando la vida y obra de Pasolini. O por ejemplo, gente que trabajó con él (la charla que dio en el 2017 Eugenio Zanetti, fue una clase abierta de esta materia). Por último, el examen es un ensayo final sobre el análisis de una de las películas de Pasolini.
El casting: selección de elenco, dictada por María Inés Teyssié.
La dinámica de las clases de esta materia, es que cuenta con una duración de tres horas, con un corte a la mitad generalmente. Al comienzo de cada clase, se pide llevar ejemplos de películas que vayan cumpliendo con diferentes características. Por ejemplo, llevar una película coral, y a la otra semana una remake; después una película donde te haya gustado o no la elección del casting. Además se habla de las figuras que fueron icónicas y sobresalientes de cada época, como Marylin Monroe o Marlon Brando. También dan un poco de teoría básica de producción.
En cuanto a los tps hay uno práctico y otro teórico:
El tp teórico es elegir un director con tres películas de su filmografía y analizar la elección del casting de cada una. Detectar si tiene un alter ego o repite actores y por qué, cómo fue el proceso de selección de actores en cada una, etc. Se entrega casi al final del cuatrimestre y luego cada uno debe pasar al frente para exponer su tp mostrando ejemplos de las películas que eligió.
El tp práctico es la realización de un casting (y si hay tiempo se hacen dos, pero generalmente es uno). No te dan una nota específica por este trabajo, pero se fijan si aportaste en algo o no, para tenerlo en cuenta al momento de poner la calificación final. No es un casting real, es una representación ficticia.
Nota de color, según la fuente: Las clases son innecesariamente largas, y no fueron útiles para realizar el casting. Tampoco sirvió para saber qué se tiene que tener en cuenta para la selección de los actores. Esta persona no la recomienda; la profesora tiene mucha experiencia en el campo pero a la materia le falta una mejor estructuración.
Seminario de guión documental para cine y tv, dictada por Nicolás Alessandro.
Durante toda la cursada se estudian las modalidades de documental de Bill Nichols (que son bastante teóricas y polémicas) y se ven ejemplos de cada modalidad. Después se plantea un método de trabajo para encarar un guión documental que implica una investigación, la selección de un tema, problema e hipótesis. Para aprobar tenés que entregar una investigación del tema, un recorte del tema y problema, dos entrevistas y hasta esbozar un guión, dependiendo del tiempo.
Lo que está bueno es que muy pocas materias trabajan el guión documental y el proceso de investigación, así que es muy recomendable para lxs interesadxs. Se recomienda hacer Métodos de la Investigación I antes.
Problemáticas del cine argentino contemporáneo, dictada por Nicolás Prividera.
Recomendadísima, según dicen. Prividera aborda básicamente desde los '60 más o menos hasta la actualidad poniendo en debate al Nuevo Cine Argentino, y discutiendo la actualidad. "Es una persona con bocha de data. Como todas las materias, tenés que tener ganas de debatir y leer, y bancarte que es alguien que va a ir a debatir y pudrirla, o sea, tiene opiniones formadas y fuertes. Debería ser obligatoria. Nadie debería perderse la oportunidad de ir a sus clases. No hay crítico e historiador del cine más lúcido hoy por hoy acá. Y además es un realizador enorme", dice con entusiasmo la persona que me comentó sobre la materia. El tp que hay que hacer es un trabajo domiciliario comparando películas con una hipótesis que planteás vos.
Historia y pensamiento del cine francés, dictada por Jorge Caterbetti.
Cine Francés consiste en la opinión y reflexión que Caterbetti tiene sobre distintos directores franceses, relacionándolos con la literatura y la filosofía, llevando todo a una reflexión sobre el Mayo Francés. Dicen que es bastante desorganizada, pero con potencial para convertirse en algo más consolidado. Tiene un solo tp al final, que es una reflexión audiovisual acerca del Mayo Francés.
Taller de experimentación audiovisual, dictada por Marcelo Gálvez.
La última, pero no menos importante, es una optativa muy recomendada. Según dicen, los profesores son geniales, tienen una visión muy acertada y te ayudan en todo momento a crear tu idea de la mejor manera posible. Tenés que hacer un corto experimental libre, de lo que quieras y con quien quieras. Las entregas son semanales, y OJO, porque es una materia donde tenés que estar constantemente trabajando, ya que se evalúa el proceso y obviamente el resultado final; pero no tiene mayores exigencias; sólo dedicación y ganas de trabajar.
Y con esto, termino... Con estos términos. Claro, le faltó el... arriba de la "te" (?)
Chicxs, espero que les haya servido de verdad ambas notas sobre las optativas. ¡Les deseo un excelente comienzo de cuatri!
Agradecimientos especiales a: Julieta Campeol, Alvaro Cuadro, Marina Castagnino, Jilner Marcell Clavijo Castro, Julieta Patitucci, Esme Arcella, Abril, Ro Eligió, Matías Carballa Cante, Bárbara Gomez, Ornella Rossi, Manuel Duré, Paula Fernandez Brinso, Gaby Bevilacqua, Germán Yllescas y Glen Rodriguez Traine.
Redacción: Nadia Ocampo (NAshe Benoca)
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